Студия ILLUMINARIUM3000 работает на стыке режиссуры, архитектуры и медиадизайна. В интервью СБК Юрий Пелин рассказал, как появилась студия, почему спортивной площадке недостаточно «просто красивого» контента, чему учат Олимпиады и Супербоул и как визуальное шоу может усиливать эмоции зрителя, не отвлекая его от игры.
Начало
– Режиссер и архитектор – как вы оказались вместе? Это была случайная встреча или вы целенаправленно искали человека с другим профессиональным языком?
– Мы встретились благодаря дружбе и любви. Уже потом выяснилось, что наши таланты и профессиональные качества складываются в идеальную коллаборацию. Так родился идеальный тандем для стартапа.
– Первый проект, который вы сделали вместе и после которого поняли: это работает, мы идем в правильную сторону, – что это было?
– По сути, этот ответ напрямую связан с предыдущим. Первый проект стал пробой пера и первой совместной семейной коллаборацией. Женя своими руками сделала макет фасада, на который мы планировали проекцию – тогда еще не 3D, а плоскую 2D-графику. С помощью домашнего портативного оборудования мы спроецировали на макет несколько эффектов и поняли: это может сработать.
Затем мы повторили все с профессиональным оборудованием уже на самом мероприятии. Это был 2009 год, заказчиком выступала крупная фармацевтическая компания. Эффекты были по-настоящему крафтовыми: мы почти вручную, кисточками, рисовали их на макете, а затем с помощью проекционного оборудования выводили на огромный фасад. С этого и началась история ILLUMINARIUM3000.
– 3D-мэппинг в России десять лет назад – это была экзотика или уже складывающийся рынок? Вам приходилось объяснять клиентам, что это вообще такое?
– Здесь нужна небольшая поправка: десять лет назад мы уже были известной компанией, участвовали в международных конкурсах и фестивалях. В 2015 году мы взяли Гран-при крупнейшего российского фестиваля «Круг света» в Москве. Нас называют родоначальниками российского 3D-мэппинга, потому что мы придумали множество приемов и визуальных решений, которыми другие студии пользовались и, думаю, пользуются до сих пор.
А вот 15 лет назад действительно приходилось доказывать и объяснять. Но наш тандем, в котором сосуществуют режиссура и архитектура, помогал погружать клиента в идею через визуальные решения, скетчи, эскизы, мудборды и сториборды.
Сейчас мы наблюдаем в чем-то ретроградную ситуацию. Из-за снижения конкуренции и ухода с российского визуального рынка иностранных компаний, которые задавали культуру дизайна (например, Apple и Google) происходит некоторое возвращение к прошлому. Люди как будто соглашаются с отсутствием дизайна вокруг, а мы, наоборот, убеждены, что он должен присутствовать во всем: в шоу, искусстве, корпоративных мероприятиях и других форматах.
Спорт
– Спортивные события – это отдельное решение или они сами нашли вас? Был ли какой-то первый спортивный проект, который открыл для вас этот мир?
– В нашем бизнесе клиент не столько находит инновационные решения, сколько следует за трендами. На старте мы работали с крупными иностранными брендами, и это стало ориентиром для многих российских компаний, которые позднее тоже захотели с нами сотрудничать и остаются нашими клиентами сегодня.
Мы из Санкт-Петербурга и всегда дружили с «Зенитом», поэтому первые спортивные проекты были связаны именно с этим брендом. Но я бы сформулировал иначе: не спортивные события нашли нас, а мода, тренды и необходимость выстраивать контакт со зрителем через визуальные решения сформировали запрос на новое. И этим новым решением оказались мы.
Первым спортивным мероприятием для нас стало открытие и презентация баскетбольного клуба «Зенит». Мы сделали несколько необычных приемов, которые позволили показать 3D-мэппинг в максимально высоком качестве и представить команду ярко и эксклюзивно.
– Есть ли спортивное событие, которое вы сами помните как зрители – не как профессионалы, – где атмосфера буквально изменила ваше восприятие? Момент, ставший личной точкой отсчета.
– Мы смотрим спортивные события онлайн и стараемся выезжать на них, когда есть возможность. В нашем списке – несколько Олимпиад и, конечно, Супербоул.
Олимпиады – это настоящая энциклопедия приемов и смыслов. Игры в Италии – это полный эстетизм, Париж – выход на улицы, Лондон – создание легенды вокруг достопримечательностей и работа с узнаваемой архитектурой. Все это нужно смотреть, записывать, впитывать и, не побоюсь этого слова, повторять.
На Супербоуле мы были только один раз, но все, что связано с этим событием, – настоящая эссенция того, что в данный момент популярно, мощно и актуально. Вспоминаются выступления Dr. Dre и Snoop Dogg, декорации Эс Девлин, «летающая» Рианна, шоу Леди Гаги. Супербоул и Олимпиады – те события, которыми мы вдохновляемся и образы которых часто попадают в наши сториборды и мудборды.
– Чем спортивная арена принципиально отличается от любой другой площадки – театра, городского фасада, концерта? Что особенного она от вас требует?
– Для нас каждое мероприятие эксклюзивно, и в каждом мы максимально используем декорационные возможности, дополнительные объекты и человеческий ресурс. Но у хоккейных и баскетбольных арен есть четкие регламенты и архитектурные ограничения. Они не позволяют так далеко уйти в фантазию, как, например, Игры кочевников или фестиваль света.
Работая внутри хоккейной коробки или баскетбольной площадки, имея медиаборт, паркет или лед, мы всегда отталкиваемся от этой данности. Поэтому на арене ставка в большей степени делается на контент, вау-эффекты и специальные эффекты, чем на декорации, возможные в театре или на других площадках.
Методика
– Открытие «УГМК Арены», СКА, «Зенит», Игры кочевников… Какой из спортивных проектов дал вам что-то новое профессионально?
– Несмотря на архитектурные ограничения, открытие «УГМК Арены» стало для нас очень насыщенным и визуально богатым событием. Наша команда вместе с режиссером мероприятия освоила и воздух, и трибуны, и ледовую площадку, на которую вывозили мобильные объекты и декорации. Этот проект дал нам новый опыт и позволил сделать шаг вперед.
На Играх кочевников сам контекст повлиял на декорации с кинетическими мобильными сегментами и на дополнительные вау-эффекты. Они синхронизировались с людьми, лошадьми и участниками шоу, которые выходили с отдельными предметами, в том числе зеркалами. Во многом этот опыт родился благодаря вдохновению Олимпийскими играми и Супербоулом.
Каждый новый проект развивает предыдущий опыт. Думаю, скоро даже на формальных аренах появятся кинетические формы, мобильные объекты и больше спецэффектов, которые будут раскрываться в воздухе и пространстве перед зрителями.
– Игры кочевников – задача с очень плотным культурным кодом. Как вы держали баланс между уважением к этой культуре и тем, чтобы не превратить ее в красивую декорацию?
– Наша студия отличается тем, что мы всегда учимся и максимально погружаемся в историко-географическую, культурную и смысловую части любого проекта. В нашем портфеле есть очень разные по концепции события – от дней города Махачкалы и Екатеринбурга до проекта к 75-летию снятия блокады Ленинграда.
Прежде чем переходить к визуальной части, мы много времени проводим с краеведами, историками и людьми, которые глубоко знают контекст. Мы не стесняемся у них учиться, перенимать опыт, а затем интегрировать его в визуальные решения.
Игры кочевников стали таким же познавательным опытом. На огромном пространстве на берегу Иссык-Куля нам было важно не только соответствовать масштабу этих «этнографических Олимпийских игр», но и познакомиться с культурой, а затем ретранслировать ее в каждом номере, этапе и блоке перформанса.
– Меняется ли постановка задач от клубов и организаторов?
– К счастью, к нам уже не приходят с запросом «сделайте красиво». Сейчас от нас ждут, чтобы визуальная часть точно соответствовала фирменному стилю и брендбуку. И это одна из сильных сторон нашей студии. Это часть нашего архитектурного, режиссерского и художественного образования: мы умеем внедрять фирменный стиль в медиадизайн, который, как правило, должен быть динамичным. У спортивных организаций брендбуки обычно точные, содержательные и развернутые – в отличие от некоторых корпоративных мероприятий, где порой есть только логотип.
Мы уловили эту особенность в самом начале пути и развивали ее все это время. Сейчас крупные бренды спокойно доверяют нам открытия, интро- и аутро-ролики, а также перформансы внутри мероприятий. Они уверены: нас не нужно отдельно просить сделать красиво – мы сделаем это профессионально и в точном соответствии с брендбуком.
– Где граница между визуальным оформлением события и шоу, которое само становится продуктом? Нет ли риска «перекричать» само спортивное действие?
– Само спортивное событие – это контекст. Если мы погружаемся в фирменный стиль, брендбук, культуру, смыслы и задачу события, то не перекрикиваем его, а усиливаем эмоциональный фон зрителя. Наше шоу – о клубе, болельщиках, брендинге и символике. Мы поднимаем чувства зрителей на максимально высокий уровень, а затем эта сильная подача, как разогрев, удерживает их на протяжении всего матча.
Главная миссия медиахудожника на спортивном событии – изменить эмоциональный фон зрителя. Повлиять на его восприятие так, чтобы после нашего шоу он мог еще сильнее, ярче и глубже почувствовать все, что будет происходить дальше.
Перспектива
– Есть ли в России арена, за визуальное преображение которой вы бы взялись в первую очередь – не потому что там большой бюджет, а потому что там интересная задача?
– Санкт-Петербург – наш родной город, поэтому нам особенно приятно делать проекты, которые связаны с ним, прославляют и продвигают его. В 2019 году в рамках фестиваля света мы реализовали масштабный проект на СКК перед его демонтажем и таким образом проводили старую арену.
Теперь нам хотелось бы построить мост между тем проектом и новой «СКА Ареной», возведенной на месте СКК. Сделать мэппинг, поработать с медиафасадом и визуально оформить событие внутри – например, хоккейный матч. Это мечта, в основе которой лежит историческое событие. В этом году мы уже делали большой проект на плей-офф в Ледовом дворце и начали переговоры по поводу новой арены. Посмотрим, чем они завершатся. Наш ответ – «СКА Арена».
– Вы работаете от Санкт-Петербурга до Дубая. Куда хочется двигаться дальше – географически или профессионально?
– В профессиональном развитии для нас нет границ. Контент может беспрепятственно перемещаться в любую точку мира, поэтому как российская студия мы участвуем в фестивалях в разных странах. Будь то физически или только через контент, мы можем присутствовать практически где угодно.
Наш недавний проект был реализован на Таймс-сквер в Нью-Йорке. Контент произвел сильное впечатление на дизайнерское сообщество, был отмечен среди лучших и показан на огромном экране. Нам хотелось бы ближе познакомиться с американской профессиональной средой, побыть там и, возможно, даже пожить. Если говорить о географическом направлении, то это Нью-Йорк. Но заканчивать только Нью-Йорком не хочется. Мы мечтаем расширять географию, путешествовать, знакомиться с Америкой и Азией. Благодаря СБК и знакомству с Александрой Савраевой у нас появилось много интересных проектов. Сейчас мы с большим удовольствием и азартом развиваемся и работаем в России. Надеемся, что это только начало нового этапа нашей творческой деятельности, связанного со спортивными мероприятиями.
Мы хотим, чтобы наши таланты и амбиции меняли восприятие зрителями спортивных событий, делали их красочнее, богаче, зрелищнее и популярнее. Популяризация спорта – тоже наша задача как перформеров и художников, которые усиливают эмоции и чувства аудитории.
Фото: ILLUMINARIUM3000
